長崎新聞2009/11/5

時を継ぐモノ　
　　　長崎の作家たち
　　　　　　　　　　－１２


「　どてら昭和心中」。内藤
修子さんが10月、福岡市内の
老舗ギャラリー「アートスペー
ス獏」　で開いた個展のタイ
トルだ。福岡は学生時代と、結
婚後の一時期を過ごしたなじ
みのある土地。同ギャラリー
には、飲食を利用する福岡市
民をはじめ、福岡を代表する
美術作家らが訪れる。長崎に
はない玉石混交の刺激を求め、
毎年、福岡での個展に挑む。
　「どてら昭和心中」とは、
昭和時代に生まれた自身が、
命のつながりを表現する場と
して名付けた。照明を落とし
た会場は、どてら、てるてる
坊主、風呂敷包み、座布団が
随所に並べられて、郷愁や時代
錯覚とは違う、壮厳な雰囲気
が漂う。内藤さんならではの
インスタレーション作品。

２００９個展新聞記事

夕刊讀賣新聞2009年10月27日（火曜日）７　3版


美術短評

濃厚な土着性
◇内藤修子展「どてら昭和心中」
　古びたどてらが壁に4着。張られた紙には、以前の個展を訪れた人が書いた人名が並んでいる。血縁者のうちに知っている限り最も古い血縁者の名前。天井からは、古布の人形（ひとがた）が多数つり下げられ、床には腰巻きを風呂敷状にした包みなどがある。
　これまで長襦袢などを使い、「昭和」をテーマに、女性の生き方に、目を向けた作家である。遠くなって行く「昭和」。物は朽ち、それにまつわる記憶も薄れる。多くの名前に囲まれながらいつかわ消えていく存在である自分も意識させられる。そんな濃厚な土俗性を持った空間だ。
（知）
11月1日まで。
福岡市中央区天神３－４－１４アートスペース獏」


西日本新聞２００９・１０・２７
長崎の内藤さん
昭和への思い形にした個展
　長崎市の美術家内籐修子さんが、福岡市天神3丁目の画廊「アートスペース獏」で、「どてら昭和心中」と名付けた現代美術を開いている。来場者が先祖と向き合い、現代を生きる自分自身とのつながりを考えてもらえれば、と言う思いを込めた企画。11月1日まで無料。
　作品は、昭和を中心に明治から昭和までの時代に着古されたどてらや赤い腰巻き、草履、白足袋などで構成「写真」。「一緒に死にたくなるほど、魅力あふれる昭和という時代を見つめてもらい、両親、祖父母ら先祖の人生と向き合ってもらえば」と内藤さんは話す。
　壁には、来場者がが、自分の親から、先祖三代まで名前を書き残すコーナーも用意されている。さらにさかのぼって、安土桃山時代の天正遣欧少年使節の「中浦ジュリアン」と書いた人もいる。内藤さんは10年前まで、福岡市で生活。2年に１回のスペースで、同画廊で個展を開いている。同画廊＝０９２－（７８１）－７５９７

アートスペース獏２００９

御通夜のおにぎりをにぎる。

どてら

池辺博の展評
「あなたは、もう・・長い。この表現活動して・・長いね～。一環している。僕は表現方法として、長い間、伊東順二を認めていなかった。新長崎美術展審査委員としても、認めていない。長崎のこれまであったものを壊す人だと思っていた。この田舎街に長崎に長いこと住んでいると・・独立展の野口弥太郎・そして先日パリで他界した末永氏と・・先週死んだ・・だけど、君を認めようとする自分がいるんだよね～・・この作品、貴方の部屋に入って、貴方が明解に見えて来たんだよね～・・僕にも解る。詩と絵画が一対したんだよね～」

内藤修子：「どてら 千々石心中」

骰展(PSY-TEN)2009
2009年２月２４日～３月１日・長崎県美術館県民ギャラりー
展評
小林充雄：貴方の作品は時代を省みる「装置」。誰の心の中に有ったものを呼起こす装置美術。美術は乖離の一こまであってよい。現代美術という言葉が何をもって何を示すと、論ずる者達へ、見えないものを表現することこそ現代美術である。